电视节目改编成电影的背后：不够理性的电影票房

        许亚群

        [摘要]“实际上对这些以娱乐化形态呈现电影的热捧正说明了当前电影票房不够理性，而非理性消费往往不可预期。”

        刚刚结束的情人节档期，《北京爱情故事》以单日1.02亿元票房的成绩刷新了内地影史上2D华语片首日票房纪录，而此前这一纪录由春节档期上映的《爸爸去哪儿》保持。正月十五过后，《北京爱情故事》票房升至2亿元，而《爸爸去哪儿》近7亿元票房同样令影视圈内外瞠目结舌。这两部由电视节目改编而成的影片获得票房持续大卖，引发了社会各界的广泛关注。

        电影形态的重构

        “这还是电影吗？”自《爸爸去哪儿》上映之后，影评人的争议之声就不绝于耳。2013年11月才立项，拍摄不到5天，预算成本5000万元……反观这一系列数据所缔造而成的“票房神话”，着实令那些动辄数亿元投资，却在分账后勉强回收成本的大片心怀不平。然而，票房的火爆引发了一些对电影表达形态的思考。“电影，作为一种最早的长视频，到了重新定义的时刻……一切都只是开始。”湖南卫视总监张华立在微博上表态。而《爸爸去哪儿》出品人赵晖同样表示，如果电影的类型一成不变，那对电影圈而言也不是好事。

        对于影视产业发达的西方国家而言，电视与电影间的相互“嫁接”可谓司空见惯，然而此类行为在中国虽屡有尝试，却尚属新鲜事物。“新媒体技术引发的媒介传播环境的改变更是加速了两者间的融合。”清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿表示。在他看来，这种“嫁接”使得一部分电视观众走进了影院，有利于电影受众群的培养。“连续的改编作品的成功既有文化消费的偶然性，也有群众情感需求的必然性。此类非常态化电影的表现确实引起了社会对电影形态认知的进一步关注。”

        警惕“急功近利”

        然而一些社会观点认为，打着“影视跨界探索”旗号改编的电影有着商家利用电视节目积累的人气进行快速圈钱之嫌。“一部历时5天创作的作品，以大小明星为噱头，艺术水准和影片质量更是无从谈起，这种电影娱乐化的做法着实不可取。”新浪微博影评人“小李非凡”表示。有消息称，继《中国好声音》、《我是歌手》之后，为2013《快乐男声》定制的主题电影也即将上映。这些电影不但人气高、投入成本低，而且在盈利着眼点上淡化票房，趋于多元化。许多主题电影在开拍前，投资成本就已回流。

        “电影是个高投入、高风险的产业，改编作品确实能够有效降低市场风险，容易实现超出预期的商业价值。”中国高校影视学会副会长周星说。但他指出，“粉丝营销”和观众的不成熟有可能产生一些负面影响，热捧背后缺少了一些思考性、揭示性的内涵表达。“这类文化快餐式的电影其实不会对影视艺术创作和产业整体发展形态产生过多影响，但在不成熟的电影市场下，短期快速盈利模式特别容易引发跟风作品一哄而上的现象，值得警惕。”周星强调。

        不够理性的电影票房

        2012年，中小成本电影《泰?》创造的12亿元国产片票房纪录的“疯狂”场景犹在眼前，连主创团队都对突如其来的票房惊喜感到“不可思议”。而今日，这种“不可思议的奇迹”似乎又在被以《爸爸去哪儿》为代表的电视改编作品所续写。“实际上对这些以娱乐化形态呈现电影的热捧正说明了当前电影票房不够理性，而非理性消费往往不可预期。”一位院线负责人表示。尹鸿则进一步指出，在一个健康成熟的电影市场当中，这种不可预期性则会相对较少。

        业界专家普遍认为，《爸爸去哪儿》票房之所以大获成功只是因其在“合适的时间做了合适的事”，所乘借的“东风”则是市场的非理性消费行为。“事实上，我们应该用更为包容的视角来看待此类由电视节目改编而成的电影，并重新审视我们对传统电影的评判标准。”中国电影家协会秘书长饶曙光表示。他同时指出，电影本身是一种热点消费，但对于热点的解读不应该过度依赖于娱乐化、商业化的手段。对于此类作品，进一步研究如何兼顾电影的人文表达和品质内涵至关重要。“一部作品成功并不能代表一类作品成功，但相信随着市场环境的改变和观众的成熟，他们的选择会更趋于理性。”饶曙光说。