王竞：中国观众需信仰 期待与影片“对话”

        王竞：中国电影价值观倒退 中国观众需信仰 期待与影片“对话”

        内容简介

        身为“学院派”导演的王竞，他的《万箭穿心》大受好评，他赋予电影的不仅是时代与人物的关系，更是一座城市和个体间的融合。在他的影片中，死亡与迷惘被层层穿透，生死同一。作为第五代导演的他表示其属于神性驱使的一代，有着明确的价值观，但对于低成本影片的拍摄他却说“不是你选择低成本，而是低成本在找你”……

王竞

 
        王竞：“电影可以发掘一个城市的魅力”

        搜狐文化：先问一个关于北京电影节的问题，您如何理解城市与电影的关系？

        王竞：我们对城市的理解或者记忆其实都是来自于电影。比方说巴黎，我们到那儿的时候好像就看到了一个故事、一个神话或者一副画面。实际上电影里的故事、场景会给城市一个意义。电影可以发掘一个城市的魅力，它会将这个城市填充到一个故事里面去，会赋予它一些色彩。可惜直接指向北京本身的故事并不多，关于巴黎、东京、罗马等这些城市的电影故事不少，说到这些城市，你的脑子里面就会有它的印象，而北京还是缺少关于它的电影。

        搜狐文化：您曾说中国电影中的城市大部分都是都是“千城一面”，更强调人际关系方面的问题，不像《罗马假日》这样的电影，会让观众对这个城市充满向往。您认为是什么原因造成了中国电影“千城一面”的情况？

        王竞：中国城市大部分都有这个问题，它变得太快，人在里面找不到归属感。但其实有些城市是可以有故事的。因为它有历史形成的氛围，另外它承载故事的可能性足够大，不同的区域慢慢会形成自己的色彩，成为有故事的“潜力”，当然，这一切的前提是得有人发掘这个故事，以及这座城市的魅力。

        搜狐文化：今年电影节入围的中国影片是《一代宗师》和《中国合伙人》，荣获柏林金熊奖的《白日焰火》也没有入围，您如何看待北京电影节的评选标准？

        王竞：北京电影节才刚刚开始，它需要慢慢找到自己清晰的位置，北京政府对它的支持力度很大，但是它肯定在某些方面还存在题。电影节那种植于观众当中的根可能还不够，上下有点脱节，所以说电影节本身也在成长。另外，中国电影节选什么样的中国电影其实也是有点模糊。目前关于中国电影还没有特别明确的声音，《一代宗师》反映出王家卫已经很成熟了，他的电影带点诗意同时还带点散文化。但是大陆的导演除了冯小刚、张艺谋等成熟的导演，形成了了自己的风格，其它大部分导演在角色以及影片的类型上还没有找到很明确的位置。

        搜狐文化：在电影节入围的影片中，低成本的影片很少。现在很多导演都会强调自己的影片是大投资大制作，您认为低成本电影除了资金以外，面临的最大的困难是什么？

        王竞：首先不是你选择低成本，而是低成本在找你。想自己做导演的人太多了，想拍电影的人也太多了，你有片子拍就不错了。但是中国电影一年超过七百部，少量的片子没拍就已经赢了，比如张艺谋、比如冯小刚。如果你有大的资金、大的明星、商业化的题材，这也就是奔着成功去的。有些被观众寄予希望值的导演也是有可能成功的，比如赵薇，虽然第一次拍电影，成败另说，但是观众对这样的导演拍出的片子会有期待。

        这样一归完，再往下大部分是低成本或者是拍出来注定要死的片子。我们做的片子已经是这个起点，反而到了这个起点之后，就会使把劲让它不管在哪个层面都能立得住，干脆在里面尽可能多的放自己的东西，置之死地而后生，还能做出一点跟别人不一样的东西。这些年来低成本就是这样，因为没有压力，因为能豁出去。其实中国大部分片子都是低成本。

        王竞：“中国第五代导演是神性驱使的一代”

        搜狐文化：芦苇老师在之前接受搜狐文化采访时说过，中国第五代导演是中国目前最出色的一代导演，因为第五代导演价值观都很清晰，到了第六代的时候，价值观变得越来越模糊、商业味道很重。您也是第五代导演之一，您如何看待芦苇老师的评价？

        王竞：我觉得他说的是对的，第五代导演属于神性驱使的一代，有明确的价值观。冯小刚他们出来的时候，其实是以突破这个价值观来确立自己江湖地位的，跟王朔一样实际是反神权。《一九四二》也好《唐山大地震》也好，最后大家发现他还是第五代导演。现在这一拨导演，比如《北京遇上西雅图》、《泰?》、《小时代》等影片，它们跟观众的对话是好的，但在另一个层面上，观众又觉得太浅了。用什么东西才能跟观众对上话，这一点可能是所有导演的困惑。

        冯小刚在对待这个问题上，很真诚地想对观众说点什么，结果观众不买账。现在中国电影处于这个状况，要跟观众找到一个能够对话的层面，而且这个层面大家是平等的，从导演来说这个对话是有意义的。这个很难，因为它牵扯到一个整体价值观的问题。整个中国，不仅这一代人包括老一代人，大家的价值观都有点模糊，有点偏差。为什么有人怀念毛泽东，因为在毛泽东的时代，大家觉得活着还挺充实，有信仰。这里面有一个偏差，大家追着想找的是一个神性的东西，但是找错了找的是神权。

        搜狐文化：每部影片其实都包含了导演的“情怀”，那您的情怀是什么？坚持的动力又是什么？

        王竞：我觉得我就是坚持不堕落，不做自己看不上的东西。所有的导演都希望票房过亿，票房过亿并不是说有多少钱，而是你的片子被更多的观众了解了。这肯定是所有导演都想达到的。就看用什么途径去做到这一步了，比方说管虎是挺有追求的导演，拍的《厨子戏子痞子》票房不错，他做了努力证明自己能够做到过亿票房，但是代价有点大。我认为，他可能还是不应该用那样一种方法去获得观众的认可。我觉得“守住自己”才是最该坚持的。

        搜狐文化：有人评价说，您属于学院派，对电影的叙述有敬畏感，您赞同这种说法吗？

        王竞：是，可能是学究气，其实不见得是好事。

        搜狐文化：这种敬畏感会让您做导演时被“局限”吗？

        王竞：有好有坏，坏的地方就是你会觉得有好多电影创作上的红线不能踩。我脑子里面想了这么多年、学了这么多年，景别的关系就是这样一个关系，你让我往前多走那么一步就不行。但是我看到好多导演没这个东西了，他的片子可能也挺受欢迎的，但我自己仍然不能接受。我觉得如果我这么做，那就是犯了错误，尽管这个错误观众原谅了，但我却不能原谅自己。禁忌太多就转变成不利的因素。但这个东西也帮了我很多，很多人的片子失败了是因为没有叙事规律，我觉得我幸运是因为我对规律的研究保护了我或者说帮助了我。

        搜狐文化：您心目中讲故事最好的导演是谁？

        王竞：科恩兄弟、斯皮尔伯格是我喜欢的。斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》那样最赚钱的片子我反而感觉一般，但是带有一点情感寄托的片子比如《慕尼黑》、《拯救大兵瑞恩》等影片，就是我最喜欢的。科恩兄弟也特别会讲故事，知道用什么手法能把观众的心抓住。科恩兄弟可以让一个人在一个不大的故事里牵动人心，这个就是会讲故事，他们知道故事里面的秘密，知道怎样才能把故事讲好。

        王竞：“审查制度并未完全制约中国电影”

        搜狐文化：有人评价说，现在中国观众的价值观有偏差，庸俗拜金，欣赏水平在倒退。您赞同这种说法吗？

        王竞：我觉得不是欣赏水平的问题，而是他骨子里追求的东西的问题。现在有一拨人以骂别人装X作为发泄，把所有追求精神价值的人都骂成装X一族，这应该说是时代的问题。这个时代的故事就是这样，但是我觉得一定有人不满足，这些人在这个时代里可能不是主流的声音，但是他们确实能够对这个时代的价值观产生积极影响。

        《白日焰火》就是一个好例子，它票房过亿了，也许内容还不足以让所有人满意，但是最起码它有了自己要追求的意境，有了自己追求的人物状态，有了自己追求的品格。包括像现在也有一些片子不完全是所谓的商业片，包括像《中国合伙人》等等，虽然说的是一个发财梦，但是我觉得还好，最起码在叙事上，在整个表演上，在成熟度上比很多影片有意思。这些都是积极的影响，把电影慢慢带得更丰富，带得更有价值。

        搜狐文化：您认为中国电影走过了这么多年，有哪些方面是该进步没进步，不该倒退反而倒退了的？

        王竞：影片的价值观追求肯定是退步了。像谢晋、谢飞这拨导演，他们原先的文学功底都非常好。现在很多导演连书都不看，作品的味道明显太清太淡。另外，过去导演的人生阅历都比较丰富，很多导演人生的起伏、经历的时代，都可以把人生的阅历拍出来。现在好多导演又年轻又不读书，就只剩下抄袭了。

        但是从方法上看，画面技巧这个层面肯定是进步了。电影拍的比以前炫了，以前的电影手法单一，太中规中矩了，现在看上去更花哨了，有一些导演擅长特技，尽管说这一块跟美国比还远远不够，但是进步还是挺快的。

        搜狐文化：导演如何跟观众对话，如何激发观众到电影院观影的热情，您觉得在这些方面，中国电影还有哪些欠缺？

        王竞：这些年跟观众对话其实是有些变化的，以前我们找的方法只是好莱坞。但是从《泰?》之后，中国市场上开始有一些片子不去按这个规律做了，至少现在中国观众是不完全跟好莱坞走的。中国导演现在在努力寻找的是中国方式、中国味道。再往后就是要研究叙事的规律，研究怎么把一个故事讲得更好更吸引人，怎么去塑造更有意思的人物，这肯定还有很多问题要去探讨。

        搜狐文化：有人说中国电影其实大多都死在审查制度上，您觉得审查制度是制约中国电影发展的最重要的原因吗？

        王竞：怎么说呢，如果把这个分级制度取消了或者变成真正的电影分级制，取消电影审查，那么我认为中国电影肯定能上一个大的台阶。韩国电影的兴起其实就是从电影法取消开始的。但是把所有的制约都归咎于审查，真的有点不公平，毕竟电影并不是都需要去过红线的。公平地说，今天跟过去相比已经是一个可以拍电影的时代了，至少从我遇到的状态来说，会有跟审查的磕磕绊绊，但是完全被禁是没有的。

        搜狐文化：抛开外力因素，您觉得如果一部电影想成功，至少需要具备哪些要素？

        王竞：第一是题材，新颖的题材大家都想看。对于观众来说，明星也是一个效应，想看一个明星的理由，跟他的演技没有多大关系。还有就是要把一个故事讲得吸引人，有很多故事内容很好，就是被导演讲砸了。画面也很重要，这不是说你非要弄大场面，但是要找到画面特有的味道。比如《白日焰火》就找到了刁亦男心中的哈尔滨，在这一点上他就成功了。一个好的片子不仅仅要停留在看电影的一个半小时里，应该有能回味留下来的东西，做到这一步，需要导演去发掘观众过去没有被触碰到的地方。